2 de diciembre de 2013
Ecografías de lo político. Cines Maldá. Barcelona
El próximo miércoles 4 de Diciembre a las 20.15h continúa con los programas de este año de "El Videoarte en la gran Pantalla", ciclo de programas de vídeo comisariados una vez al mes en una sala de cine en los Cines Maldá de Barcelona.
Programa "Ecografías de lo político" de Fito Rodríguez:
V-2 Eugeni Bonet 1973-74 5’00”
Bio Dop J.Rabascall / B. Rossell 1974 5’00”
For/Against Eugenia Balcells 1983 3’10”
E.A.E. Acción en el museo Txomin Badiola (E.A.E.) 1983 13´25”
La familia del artista no le comprende Juan Crego 1986 3’03”
Sin Vivienda Agustín Parejo School 1991 5`30”
Minnesota 1943 Toni Serra 1995 7’00”
Contando con los Dedos de una Mano Josu Rekalde 1996 8’30”
kill yr idols Estíbaliz Sábada 1996 3’50”
Canción de la Armonía y el Mundo Marta de Gonzalo y Publio Pérez 2004 9’40”
Irational 10 Technologies To The People 2006 1’10”
Feliz Año Palästina Valeriano López 2010 4’00”
TOTAL 70’46”
23 de septiembre de 2013
No hay una única forma. Taller de metodología artística. Foro Sur 2013. Cáceres
17 de julio de 2013
Hic et Nunc. Sala Proceso. Cuenca (Ecuador)
Curaduría
Imma Prieto Carrillo
Artistas
Eugenio Ampudia, María Cañas, Jordi Colomer, Marta de Gonzalo y Publio Pérez, Jorge García, Daniel G. Andújar, Chus García-Fraile, Núria Güell, Mateo Maté, PSJM, Avelino Sala y Pelayo Varela.
Miércoles 17 de julio 2013
19h00
Galería Proceso / Arte Contemporáneo
(Luis Cordero 7-22 y Presidente Córdova, Cuenca, Ecuador.)
1 de junio de 2013
29 de mayo de 2013
Presentación del libro Arte Español Contemporáneo 1992-2013
El próximo vienes 31 de mayo, se presentará en A Coruña, en el antiguo MACUF (actual Museo Gas Natural Fenosa), el libro Arte Español Contemporáneo 1992-2013 que he dirigido y que ha editado La Fábrica con la colaboración de La Casa Encendida, el Museo Gas Natural Fenosa y la Fundación Helga de Alvear.
Posteriormente, el jueves 13 de junio, el libro será presentado por la tarde en La Casa Encendida de Madrid y el viernes 21 de junio en la Fundación Helga de Alvear en Cáceres.
Posteriormente, el jueves 13 de junio, el libro será presentado por la tarde en La Casa Encendida de Madrid y el viernes 21 de junio en la Fundación Helga de Alvear en Cáceres.
4 de mayo de 2013
Entrevista en la web de Subtramas
Ya está disponible la web de la investigación artística Subtramas, plataforma de investigación y coaprendizaje sobre las prácticas de producción audiovisual colaborativas. Subtramas es una investigación artística que se enmarca en el campo de estudio de la cultura visual digital y en cómo, a través de las imágenes, las maneras de ver, imaginar y producir representaciones, se articulan las prácticas sociales y las relaciones de poder.
Dentro de su sección de entrevistas sobre Educación Crítica formal y no-formal se puede encontrar la que en 2009 nos realizaron Diego del Pozo, Montse Romaní y Virginia Villaplana, en la que hablamos sobre nuestro trabajo artístico y sus intersecciones con la educación.
ver entrevista >>
30 de abril de 2013
Hic Et Nunc. Sobre las paradojas de la democracia. Fundació Antoni Tàpies
LOOP 2013. Screen Festival
Fundació Antoni Tàpies
Artistas: Daniel G. Andújar, Eugenio Ampudia, María Cañas, Mateo Maté, Chus García-Fraile, Jordi Colomer, PSJM, Avelino Sala, Marta de Gonzalo y Publio Pérez, Núria Güell, Jorge García, Pelayo Varela
Comisaria: Imma Prieto
+ info
8 de marzo de 2013
8 de febrero de 2013
Casa sin fin. ARCO 2013. Stand 10A04. Madrid
Jorge Ribalta
Pedro G. Romero
Álvaro Perdices
Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto
Javier Codesal
La máquina social, la máquina deseante
[Social Machine, Desiring Machine]
El stand concebido casi como una exposición colectiva bajo ese “lema”, que se incribe en el presente a partir de la revisión de algunas ideas fuertes (“antiedipo, antisísifo”) de Camus, de Deleuze y Guattari, de Foucault... desde una posible idea curatorial que en vez de privilegiar el pronunciamiento cerrado, la organicidad de las piezas en función de un statement, se sirve del, digamos, procedimiento máquina: el stand como artefacto donde las obras no ocupan compartimentos estancos de sentido sino que se abren a los flujos de intensidades provenientes tanto de las demás obras como de los contextos circundantes. Máquina que no deja de producir y que visibiliza su productividad en diversos estratos (en especial a partir de las tensiones entre lo institucional, lo político, lo histórico y la construcción de subjetividades), propiciando la circulación de correspondencias y traducciones entre un artista y otro, entre una obra y las demás. No se trata, pues, de que las piezas “representen” unos temas, ni de asegurar su buena conducta dentro de un marco de conceptos. La circulación de la que hablamos supone, por el contrario, que los rasgos que caracterizan a una obra o a su autor se desplacen con su estela de problemas a las piezas vecinas en el stand (la exposición) en un ciclo imparable y en constante aceleración.
[descargar proyecto completo aquí]
Pedro G. Romero
Álvaro Perdices
Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto
Javier Codesal
La máquina social, la máquina deseante
[Social Machine, Desiring Machine]
El stand concebido casi como una exposición colectiva bajo ese “lema”, que se incribe en el presente a partir de la revisión de algunas ideas fuertes (“antiedipo, antisísifo”) de Camus, de Deleuze y Guattari, de Foucault... desde una posible idea curatorial que en vez de privilegiar el pronunciamiento cerrado, la organicidad de las piezas en función de un statement, se sirve del, digamos, procedimiento máquina: el stand como artefacto donde las obras no ocupan compartimentos estancos de sentido sino que se abren a los flujos de intensidades provenientes tanto de las demás obras como de los contextos circundantes. Máquina que no deja de producir y que visibiliza su productividad en diversos estratos (en especial a partir de las tensiones entre lo institucional, lo político, lo histórico y la construcción de subjetividades), propiciando la circulación de correspondencias y traducciones entre un artista y otro, entre una obra y las demás. No se trata, pues, de que las piezas “representen” unos temas, ni de asegurar su buena conducta dentro de un marco de conceptos. La circulación de la que hablamos supone, por el contrario, que los rasgos que caracterizan a una obra o a su autor se desplacen con su estela de problemas a las piezas vecinas en el stand (la exposición) en un ciclo imparable y en constante aceleración.
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