23 de septiembre de 2013

Hic et Nunc. Museo Pumapungo. Cuenca, Ecuador.

No hay una única forma. Taller de metodología artística. Foro Sur 2013. Cáceres


No hay una única forma de hacer esto. Este taller parte del diálogo y la acción sobre cuestiones ineludibles para toda persona empeñada en dedicarse a la producción de trabajos artísticos. Qué, cómo y para quién decimos lo que decimos los artistas. Si tenemos algo que decir sobre todo lo que está pasando. Cómo lo hacemos y bajo qué apariencia. Cómo se superponen nuestras tareas con la vida cotidiana. Cuál es nuestra idea de la institución arte y sus actores. Qué tenemos que desaprender, que nos está lastrando.

26 y 27 de Octubre de 2013. Escuela de Bellas Artes. Cáceres.

17 de julio de 2013

Hic et Nunc. Sala Proceso. Cuenca (Ecuador)


Galería Proceso / Arte Contemporáneo. Casa de la Cultura, Núcleo del Azuay, Cuenca (Ecuador).

Curaduría
Imma Prieto Carrillo

Artistas
Eugenio Ampudia, María Cañas, Jordi Colomer, Marta de Gonzalo y Publio Pérez, Jorge García, Daniel G. Andújar, Chus García-Fraile, Núria Güell, Mateo Maté, PSJM, Avelino Sala y Pelayo Varela.

Miércoles 17 de julio 2013
19h00
Galería Proceso / Arte Contemporáneo
(Luis Cordero 7-22 y Presidente Córdova, Cuenca, Ecuador.)

29 de mayo de 2013

Presentación del libro Arte Español Contemporáneo 1992-2013

El próximo vienes 31 de mayo, se presentará en A Coruña, en el antiguo MACUF (actual Museo Gas Natural Fenosa), el libro Arte Español Contemporáneo 1992-2013 que he dirigido y que ha editado La Fábrica con la colaboración de La Casa Encendida, el Museo Gas Natural Fenosa y la Fundación Helga de Alvear.

Posteriormente, el jueves 13 de junio, el libro será presentado por la tarde en La Casa Encendida de Madrid y el viernes 21 de junio en la Fundación Helga de Alvear en Cáceres.



4 de mayo de 2013

Entrevista en la web de Subtramas



Ya está disponible la web de la investigación artística Subtramas, plataforma de investigación y coaprendizaje sobre las prácticas de producción audiovisual colaborativas. Subtramas es una investigación artística que se enmarca en el campo de estudio de la cultura visual digital y en cómo, a través de las imágenes, las maneras de ver, imaginar y producir representaciones, se articulan las prácticas sociales y las relaciones de poder.

Dentro de su sección de entrevistas sobre Educación Crítica formal y no-formal se puede encontrar la que en 2009 nos realizaron Diego del Pozo, Montse Romaní y Virginia Villaplana, en la que hablamos sobre nuestro trabajo artístico y sus intersecciones con la educación.

ver entrevista >>

30 de abril de 2013

Hic Et Nunc. Sobre las paradojas de la democracia. Fundació Antoni Tàpies



LOOP 2013. Screen Festival
17 de Mayo, 2013. 17 h.
Fundació Antoni Tàpies

Artistas: Daniel G. Andújar, Eugenio Ampudia, María Cañas, Mateo Maté, Chus García-Fraile, Jordi Colomer, PSJM, Avelino Sala, Marta de Gonzalo y Publio Pérez, Núria Güell, Jorge García, Pelayo Varela

Comisaria: Imma Prieto

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8 de febrero de 2013

Casa sin fin. ARCO 2013. Stand 10A04. Madrid

Jorge Ribalta
Pedro G. Romero
Álvaro Perdices
Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto
Javier Codesal

La máquina social, la máquina deseante
[Social Machine, Desiring Machine]

El stand concebido casi como una exposición colectiva bajo ese “lema”, que se incribe en el presente a partir de la revisión de algunas ideas fuertes (“antiedipo, antisísifo”) de Camus, de Deleuze y Guattari, de Foucault... desde una posible idea curatorial que en vez de privilegiar el pronunciamiento cerrado, la organicidad de las piezas en función de un statement, se sirve del, digamos, procedimiento máquina: el stand como artefacto donde las obras no ocupan compartimentos estancos de sentido sino que se abren a los flujos de intensidades provenientes tanto de las demás obras como de los contextos circundantes. Máquina que no deja de producir y que visibiliza su productividad en diversos estratos (en especial a partir de las tensiones entre lo institucional, lo político, lo histórico y la construcción de subjetividades), propiciando la circulación de correspondencias y traducciones entre un artista y otro, entre una obra y las demás. No se trata, pues, de que las piezas “representen” unos temas, ni de asegurar su buena conducta dentro de un marco de conceptos. La circulación de la que hablamos supone, por el contrario, que los rasgos que caracterizan a una obra o a su autor se desplacen con su estela de problemas a las piezas vecinas en el stand (la exposición) en un ciclo imparable y en constante aceleración.

[descargar proyecto completo aquí]

10 de septiembre de 2012

Portadas para la biblioteca Belén Gopegui. Debolsillo

Actualizamos esta entrada con dos nuevas portadas:



Tenemos el placer de anunciar la publicación de los primeros libros de la biblioteca Belén Gopegui en la editorial Debolsillo. Random House Mondadori, para los cuales hemos realizado la ilustración de portada.